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“我們的審美權(quán)由于種種原因，被西方話語影響了，現(xiàn)在中國年輕一代覺醒了，改變了整個生態(tài)?！?

“我們中國的藝術(shù)生態(tài)比西方更多元，它是由三個藝術(shù)世界構(gòu)成，帶著歷史的深度和價值的張力?！?

“新時代下，對外交往如何展現(xiàn)東方之美?”

上一集《東方之美：重新確立我們的審美權(quán)》，我們討論了中國人的審美和獨特的精神底色。在東方衛(wèi)視2月5日播出的《這就是中國》節(jié)目中，復旦大學中國研究院院長張維為教授，和中國美術(shù)學院院長高世名教授一起，再次討論中國人的審美自信以及如何展現(xiàn)東方之美。

高世名：

中國藝術(shù)最突出的創(chuàng)造方式，我把它稱之為“與古為新”，這是一種從歷史中演化變易、在傳承中自我創(chuàng)生的傳統(tǒng)出新之道。

大家常常覺得中國人講傳統(tǒng)，比較保守，其實并非如此?！捌埲招?，日日新，又日新”。中國人是講創(chuàng)新的，但我們的創(chuàng)新有中國文化特有的內(nèi)涵和獨特的方式，與西方有所不同。

西方藝術(shù)史敘述的背后是一種線性的歷史觀，甚至有其目的論。只要有目的論，它的歷史觀就是封閉的、不開放的。所以我們看到歐洲那些古老的、有幾百年歷史的院校，今天大都已經(jīng)丟掉了古典藝術(shù)的傳承。在他們的理解中，文藝復興大師們的技藝只不過是藝術(shù)史的研究對象、是博物館的保存對象和文物修復的一種技能，它不再作為當代藝術(shù)創(chuàng)作的參照與動力，與今天的創(chuàng)造性實踐已經(jīng)沒有多大關系。

同樣，在廣大的非西方國家，在印度、伊朗、土耳其，這些國家有非常古老的細密畫，這樣一個傳統(tǒng)也被排斥于藝術(shù)現(xiàn)代性的創(chuàng)作體系之外，它們或者作為博物館中的文化遺產(chǎn)，或者被轉(zhuǎn)化成為剝離了神圣性的民間藝術(shù)，甚至在大巴扎里淪為了文化旅游的消費品。

“波斯之魅——伊朗細密畫藝術(shù)展”在上海藝術(shù)品博物館展出。圖源：澎湃新聞

我覺得這種現(xiàn)象是一個巨大的悲劇，這種現(xiàn)代性的歷史觀不斷求新，在不斷制造時尚的同時，也在不斷拋棄過去，不斷制造出新的過時。

這樣的現(xiàn)代性看起來打開了可能性，但是馬上又把它封閉了，是一種不斷自我閹割的現(xiàn)代性，是一種“不育的現(xiàn)代性”，它的背后是一種封閉的歷史觀。

與之不同，中國人的創(chuàng)造從來都是由歷史和傳統(tǒng)中生長、嬗變出來的，它始終伴隨著對歷史的回溯，體現(xiàn)出對于“?！迸c“變”的深刻理解。中國藝術(shù)傳統(tǒng)注重“窮源竟流”、“抗志希古”，藝術(shù)教育強調(diào)“守正創(chuàng)新”。今人的藝術(shù)創(chuàng)作始終是與古人相往還，與先賢共吐納，與大傳統(tǒng)綿延一體。

我們今天教授中國書畫，依舊要強調(diào)“臨、摹、仿、擬”，這四個字絕不是簡單地復制模仿，而是與偉大作品直接照面、相契相知，繼而自出機杼、別開生面。

“臨、摹、仿、擬”既是教育的手段、學習的方法，也是充滿了能動性的創(chuàng)造環(huán)節(jié)。這四個字指向的，是與古人相往還、與名作相砥礪的不同的操作方式和不同的學習狀態(tài)，是在歷史的循環(huán)往復中、在古今的酬答唱和中形成的一種繼往開來的“自新之道”。

所以，中國藝術(shù)的經(jīng)典傳習絕不是抱殘守缺、一味泥古——我們不但“抗志希古”“與古為徒”，而且“血戰(zhàn)古人”“與古為新”。

正因為如此，我們的中國畫、我們的書法在今天的學院，在今天的藝術(shù)界，在今天的社會中，依然有著強大的生命力和創(chuàng)造的能量。對于中國藝術(shù)家而言，歷史依然活在今天，依然是構(gòu)成了“中國當代”的重要部分。

民間高手用清水在地上寫書法

我跟當代藝術(shù)圈的朋友們經(jīng)常討論“China Contemporary”（中國當代藝術(shù)）的問題，前幾年，也經(jīng)常跟歐美的策展人、美術(shù)館館長們聊天，我講我們中國的藝術(shù)生態(tài)比他們更多元。他們覺得我瘋了，大家也會覺得很奇怪，因為多元這個詞好像一直都是歐美、西方在講的，一般人的印象中，西方多元，中國單一。

但是我在20年前就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，西方的多元文化主義已經(jīng)喪失了它的批判性，成為一種治理技術(shù)，這幾年更是走入了所謂“政治正確”的死胡同。而種族、膚色、性別平等的這些議題，一旦碰到西方內(nèi)部真正公開的秘密，馬上偃旗息鼓，灰飛煙滅。

當代中國的藝術(shù)場域是一個非常復雜的歷史性建構(gòu)，簡單地說，它是由三個藝術(shù)世界構(gòu)成。這三個世界中，第一個是我們稱之為傳統(tǒng)的藝術(shù)世界，以書畫為代表，它在當代依然生存得很好。這些書畫家們，他們代表的是傳統(tǒng)的藝術(shù)世界，如果大家了解到大多數(shù)非西方國家“前現(xiàn)代”藝術(shù)的命運，比如我剛才講到的印度、土耳其、伊朗細密畫畫家的命運，你就會知道中國傳統(tǒng)藝術(shù)系統(tǒng)的留存是多么可貴。

第二個世界是革命文藝、社會主義藝術(shù)，建國之后形成了一套完整的建制，主要是美協(xié)、畫院、全國美展、主題性創(chuàng)作等等，也就是我們通常所說的“體制內(nèi)藝術(shù)”。雖然在藝術(shù)界有各種各樣的批評，但是這第二個世界活得也的確很好，有人講中國是全世界畫家數(shù)量最多的國家，主要指的就是這個群體。

第三個藝術(shù)世界就是所謂的全球性的“當代藝術(shù)”，由畫廊、雙年展、各地現(xiàn)代美術(shù)館和當代美術(shù)館，還有藝博會、拍賣行構(gòu)成了一套完整的生產(chǎn)和消費的體系。

在當代歐洲和美國的藝術(shù)界，目前實際上只有這一個藝術(shù)世界，就是我們稱之為當代藝術(shù)的世界。而在當代中國，三個藝術(shù)世界各有各的媒介，各有各的戰(zhàn)場，各有各的文化邏輯，各有各的價值體系。我們是不是比他們更豐富？我們是不是比他們更多元？而且這三個（藝術(shù)）世界不是彼此分離的，毋寧說，當代中國藝術(shù)同時存在著三種文化脈絡，它們互為語境，各自展開，它們彼此交織，相互滲透。

當代中國的藝術(shù)場域就是由這三條脈絡、三個世界動態(tài)地構(gòu)造而成，形成一種非常復雜、非常多元的動力機制，這是一種結(jié)構(gòu)性的多元，它帶著歷史的深度和價值的張力。有意思的是，中國最有成就的先鋒藝術(shù)家們，從（上世紀）80年代開始，他們大都是這三個藝術(shù)世界之間的穿越者。恰恰是因為有這樣一種結(jié)構(gòu)性的多元，恰恰是因為這三個藝術(shù)世界，還有一個民間藝術(shù)的世界，它們之間互相建構(gòu)、彼此砥礪的這樣一種動力機制，使得當代中國的藝術(shù)生機勃勃，充滿活力，充滿能量。

幾年前，威尼斯雙年展的藝術(shù)總監(jiān)，叫Ralph Rugoff（拉爾夫·魯戈夫），他來中國考察，就是選藝術(shù)家。北京、上海、廣州、成都轉(zhuǎn)一圈兒，最后來到杭州。我問他第一次系統(tǒng)地考察中國的當代藝術(shù)，有哪些看法？他回答說：“充滿能量，但缺乏質(zhì)量”。我接著問他：“那么在今天到底是能量重要，還是質(zhì)量重要？”我還特別加了一句，“從全球來說”。他想了想，很痛苦地說：“遺憾的是，能量更重要”。

的確，在全球范圍內(nèi)，藝術(shù)的能量遠為重要。況且，還有一點極端重要的，這可能是我們下一次的主題。能量無須爭議，而質(zhì)量是可爭辯的，因為一切文化、一切價值都是斗爭出來的。