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如果我們能把視角再往上調，就會發(fā)現(xiàn)《戰(zhàn)狼2》給中國電影帶來的震動和改變可能遠遠不止“吊打小鮮肉”這么簡單！

從影史角度看，除去49年之前的探索階段，建國后的相當長時間電影是作為意識形態(tài)的宣傳和教育工具而被創(chuàng)作的，電影的藝術性依附于政治性和思想性。改革開放后，以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演將藝術性作為電影的唯一核心，創(chuàng)作的一系列電影在歐洲電影節(jié)上斬獲大獎，形成了中國電影的又一個高峰。

但那是一個國內(nèi)的電影院還和“大禮堂”共用的時代，國內(nèi)的電影作為一個市場是前所未有的低迷。進入新千年，中國電影在引入了香港“北上”的影人后開始探索：“未來我們想要什么樣的中國電影？”或者說，當中國電影走向繁榮，世界觀眾一提到“中國電影”最先想到的是什么？

在2002年，張藝謀以一部前所未有的《英雄》開啟了中國的“商業(yè)大片”時代。（國內(nèi)票房2.5億人民幣）

開弓沒有回頭箭，隨著中國飛速增長的GDP，突飛猛進的城市化以及烈火油烹的娛樂市場，越來越財大氣粗的資本家，中國觀眾看到的是票房不斷地膨脹下那些原來走上神壇的導演和演員的“墮落”，“爛片”的罵聲幾乎是伴隨著“大片”的成長而成長的。

13年前一個普通網(wǎng)民胡戈憑借《一個饅頭引發(fā)的血案》激起了社會對于“國產(chǎn)大片”的吐槽欲望

盡管如此，中國大陸的電影人從商業(yè)電影市場開啟之初的目標就非常非常明確，絲毫不加掩飾的赤裸裸——我們要“美國大片”，我們要“好萊塢”！

不要歐洲的藝術片、不要日本的亞文化、不要印度的民族風情、不要韓國的現(xiàn)實批判，我們就要好萊塢那樣的簡單粗暴、巨額投資、頂級特效、巨額票房、全球影響力和背后強大的價值觀輸出。

因為中國電影人和中國官方很清楚，中國如此巨大的市場注定做不了“小清新”，如果無法分庭抗禮甚至取而代之就只有一個下場：在開放的市場中被好萊塢巨獸一口吞噬。畢竟，90年代初全球藝術佳片和以香港電影為代表的非好萊塢電影曾經(jīng)無限風光，但一旦好萊塢情節(jié)大眾，特效炫目的“大片”卷土重來，前者分分鐘走向全面衰落。

香港影壇這個曾經(jīng)星光燦爛的“東方好萊塢”在好萊塢大片卷土重來后不復當年繁榮

我一直覺得，中國人崇尚“和為貴”的文化背后有一種非常決絕的韌勁兒和狠勁兒：只要確定了一個目標，不管一開始多么不可能都要給你把結果搞出來，且不怕失敗，不計代價。

就像百年前國人的共識“一定要救亡圖存，民族復興”，但到底怎么做？那就一個個試！于是各種勢力，各種思潮輪番試了一遍，在付出了巨大犧牲之后找到了一條路。

而通向“美國大片”之路也是一樣。起先中國的學院派導演并不太了解，真正能夠代表國家形象進行價值輸出，全世界人民都愛看又能賺取巨額票房的“大片”是什么樣子的，于是就一個個地試！

先是那些名導演找來一大批有票房號召力的明星，拍人人都愛看，老外尤其好奇的“全明星”“武打”“華麗大場面”“古裝”大片，抱著一種特別質樸的想法：只要觀眾是任何一個明星的影迷都會買張票，那么我的票房不就高起來了嗎？外國人不認識國內(nèi)明星但喜歡看中國人飛來飛去打來打去啊，那不都來看了嗎？

但是這種“全明星”模式被證明是不可持續(xù)且不經(jīng)濟的，在姜文偉大而又隱晦的《讓子彈飛》創(chuàng)造了票房紀錄之后基本偃旗息鼓了。畢竟那一代從黃金時代走來的大哥大姐在慢慢變老，曾今的光環(huán)也在漸漸隱去，當《泰囧》這樣一個笑笑鬧鬧成本不高的喜劇都能輕松賺十幾億票房，電影的投資者誰還愿意去為天價的片酬和宏大的場面花冤枉錢。

第二場試驗也是由張藝謀來完成的，在第一種道路走不通之后他開始嘗試更加深入的“國際化”，直接把影片的男主角讓出來給好萊塢二線或者一線半的明星，讓他們站出來在國際市場扛票房，先是《金陵十三釵》讓一個外國神父來做男主，推動故事的發(fā)展，再到《長城》這種偽國產(chǎn)大片（在國外全都是好萊塢明星男主的大頭海報，中國演員只是背景的甲乙丙?。现\子心想，我這次給你把好萊塢元素配齊了，好萊塢一線男主，好萊塢頂級編劇、好萊塢特效團隊，甚至好萊塢資本，加上老謀子的名聲，國內(nèi)請來金光閃閃的景田小姐姐，和一大票流量小生和老影帝，都這些一起堆上去還怎么輸？

事實證明，這一次通往大片之路的嘗試，在國內(nèi)的口碑尚不如當年的《英雄》，在國際上也被觀眾認為是一部由馬特達蒙主演的爆米花片，而非一部走向世界的中國電影。