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華語流行音樂從八仙過海到青黃不接，一共經(jīng)歷了以下三個時期：一是2004年之前的專業(yè)歌手統(tǒng)治時期；二是2004年開啟的網(wǎng)絡(luò)歌曲元年；三是2014年之后的短視頻神曲時代。

在2004-2014十年左右的時間，是互聯(lián)網(wǎng)滲透率和手機(jī)滲透率飆漲的10年，此時以《發(fā)如雪》《江南》《心中的日月》與《兩只蝴蝶》《老鼠愛大米》《求佛》為代表的兩種音樂風(fēng)格平行存在，主流歌手與網(wǎng)絡(luò)歌手尚可分庭抗禮。

而在2014年之后，隨著智能手機(jī)的應(yīng)用與移動互聯(lián)網(wǎng)的下沉，云音樂與短視頻越來越多地成為大眾收聽音樂、進(jìn)行音樂消費(fèi)的載體。發(fā)行渠道與生產(chǎn)方式的改弦更張，對樂壇格局的影響大于盜版。與此同時，新一代的選秀歌手、說唱歌手、民謠歌手也井噴式出現(xiàn)，進(jìn)一步稀釋了那批老歌手的話語權(quán)。

華語樂壇末代全民天王

比如并列“QQ音樂三巨頭”的許嵩、徐良和汪蘇瀧，都是依靠在線音樂積累起流量與受眾，《吐槽大會》中王建國的段子，最為形象地闡述了王座交接的迷惑：汪蘇瀧被稱為“小學(xué)生心目中的周杰倫”——“周杰倫不是還在嗎？那周杰倫在小學(xué)生心中到底是誰呀？”

小學(xué)生即便真不認(rèn)識周杰倫，也不是小學(xué)生的錯，專業(yè)歌手推歌間隔越來越長，除了林俊杰還持續(xù)產(chǎn)出《飛云之下》《將故事寫成我們》等金曲，同輩音樂人不僅新作銳減，傳唱比例還很低，遠(yuǎn)不如“你笑起來真好看”和“我們一起學(xué)貓叫”。

在短視頻神曲時代，一首單曲的制作與分發(fā)邏輯與前代截然不同，歌手的篩選體系與作品的評價體系也完全不同。抖音雖然不是音樂平臺，但它對音樂有一種功能性的需求，這也加劇了產(chǎn)業(yè)鏈的重塑。

鄧紫棋對新規(guī)則的認(rèn)識

創(chuàng)作上，bgm里15秒的副歌是否洗腦成為一首歌的爆紅標(biāo)準(zhǔn)。在幾句上頭旋律等于流量密碼的新玩法中，對經(jīng)典模板進(jìn)行改編、短平快地調(diào)動聽感即成創(chuàng)作風(fēng)尚。音樂博主范筒統(tǒng)計了近兩年在抖音最熱的26首歌，發(fā)現(xiàn)只用了“4536”“6415”和“卡農(nóng)”這三組和聲，共同點(diǎn)是結(jié)構(gòu)簡單、旋律順耳、曲風(fēng)套路[3]。

運(yùn)營上，互聯(lián)網(wǎng)的算法推薦頂替了唱片工業(yè)的傳統(tǒng)分發(fā)。后者長周期、高投入，要?dú)v經(jīng)電臺打歌、音樂雜志、唱片運(yùn)輸和實(shí)體店銷售；而算法推薦之下，中小工作室寄望于廣投放、低門檻的二創(chuàng)神曲，雖然成功率低，但只要中標(biāo)，就能可觀變現(xiàn)。而用戶刷到bgm之后返回搜歌，表面上是人找歌，實(shí)際上是歌找人。

策劃上，唱片企劃與制作人權(quán)威失效，“watch dog”的精英意志被互聯(lián)網(wǎng)的扁平化取代。在實(shí)體唱片的黃金年代，企劃會負(fù)責(zé)一張專輯的整體概念，歌手出道也要經(jīng)過層層篩選。而在網(wǎng)絡(luò)時代，音樂的藝術(shù)性要全面讓位于流行趨勢與實(shí)時數(shù)據(jù)，古風(fēng)火就做古風(fēng)，戲腔火就推戲腔，魔改dj火就復(fù)制魔改dj[4]。

評價上，流量榜單讓專業(yè)樂評變得無足輕重，舊評價落寞貶值，新歌無法納入經(jīng)典化流程。當(dāng)樂評人愈發(fā)被綜藝節(jié)目當(dāng)成反向引流的工具，如何評價一張新專輯就只剩資訊號的拼貼搬運(yùn)[5]。而新崛起的流量榜單則完全是飯圈邏輯：因?yàn)檫@個人火，所以歌必須火。

從質(zhì)量到流量，從創(chuàng)意到模板，從icon到idol，樂壇“易主”的效果可謂立竿見影。在物質(zhì)欠豐的90年代，于紛亂嘈雜發(fā)現(xiàn)一曲天籟，是穿過霧靄森林去尋找美；而在本世紀(jì)的第二個十年，美已經(jīng)唾手可得，但都是如法炮制的盆景。

80年代的華語音樂

與其它藝術(shù)形式一樣，偉大的音樂不產(chǎn)生于真空之中，它來自技術(shù)條件、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)和社會環(huán)境的共同塑造。從來都是時代選擇了藝術(shù)形式，而不是偉大的藝術(shù)家造就了時代。

這里可以略作回答，為什么周杰倫之后再無天王？

一、在娛樂形式豐富的今天，音樂遭遇降格，純粹的音樂消費(fèi)變得小眾，音樂獨(dú)立性也越來越弱，更多淪為短視頻、綜藝、游戲的配樂或背景板。而音樂行業(yè)與音樂巨星的關(guān)系，是皮之不存毛將焉附。

二、互聯(lián)網(wǎng)分眾市場的出現(xiàn)，高分發(fā)效率、低分發(fā)成本改變了信息環(huán)境，這決定了不會再出現(xiàn)大眾集中消費(fèi)少數(shù)歌手的情況。竇唯、張楚還在做新專輯，周華健、張信哲還會有巡演，但消費(fèi)者的注意力只會越來越少地分配給他們。

三、流量神曲本身歌紅人不紅、重量不重質(zhì)的特點(diǎn)，使得它很快會被下一批大俗歌取代。套路成功、創(chuàng)意失敗的結(jié)果，是很難有作品沉淀下來。連好歌都沒篩出幾首，又怎么可能迎來不世出的王者？

四、根據(jù)流行文化的“年齡壁壘”理論，流行音樂的主流受眾永遠(yuǎn)是14-28歲左右的年輕人，并且認(rèn)知隨之固化[6]。有句話叫“鮑勃·迪倫還在唱，他的聽眾已經(jīng)老了”，意味深長地道出了經(jīng)典的雋永與審美的忠誠。正因?yàn)橐魳酚懈咧貜?fù)性消費(fèi)的特點(diǎn)，因此老樂迷更難體認(rèn)新偶像。

歷久彌新的鮑勃·迪倫

當(dāng)然，除去外部因素，華語樂壇之所以再無新天王，最重要的原因是音樂產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了前所未有的洗牌與動蕩：繁榮的市場可能會有巨星，蕭條的市場一定難有巨星——伴隨2004年網(wǎng)絡(luò)時代來臨的，是盜版，而盜版帶來的，是蕭條。

周杰倫那代人的幸運(yùn)，是坐上了行業(yè)蕭條與前互聯(lián)網(wǎng)的末班車，在實(shí)體專輯的最后時光締造了樂壇盛世，而此后的唱片業(yè)，卻如同經(jīng)歷安史之亂。